从上海双年展到东京电影节，从CG到行为艺术，他把艺术与文化融入到自己所有的创作中。Flash、三维、后期特效，甚至纯艺术中无不渗透出他对文化理解的阐述，让我们走进他的创作世界来聆听艺术与文化的碰撞。

受访人：王欢

火星时代：您刚从东京电影节回来吧？此次之行最大的感受是什么？
WH：这次去参加的是亚欧电影发展计划会，这个活动是东京国际电影节其中的一个项目，共有20个Rarticpants来自17个国家。日本有四个，其他国家每个国家一个，都是年轻的导演、制片人、艺术家，我是其中的一个。有Resource Person十一人，都是很有资历和背景的导演和制片人以及从事影像工作的资深人事。比如Lorna就是《疯狂的石头》的制片人。我们进行了7天的会议和交流，包括作品展示和制片计划的讨论。这些过程和会议的进程很丰富，对我来说也很有收获。但最大的收获还是这次东京之行遇见的朋友们，每个人都很有实力、有创造力、有良好的沟通能力。我们回国后依然保持着联系，希望以后能有合作的机会。

火星时代：您觉得外国在CG和艺术创作上与中国有什么不同？
WH：我觉得中国CG领域发展的很快，数字影像也是如此。但我们和发达国家依然有差距。这不是意识的问题，而是硬件和技术发展的限制。在东京我看了一个新媒体艺术展，几米高十几米宽的巨大荧光屏，是荧光屏不是投影幕布，人物脸上的褶皱清晰可见，强力的水柱击打在人物的身上，每秒中几千桢的慢放，水珠似乎定在空中一样，如此强力的画面却如此缓慢地放映着。抛开艺术本身的内涵不说，这种技术在国内是很难实现的。

火星时代：这次参加东京电影节带了自己哪部作品？
WH：这次活动每个人只有5分钟的展映时间，我带去的是电影短片《太极》。

火星时代：可以谈谈当时的创意和制作吗？
WH：还是以中国传统文化为中心。太极源于道家。老子说：一生二，二生三，三生万物。在“二”的这个状态就是太极，就是阴阳。负阴抱阳，负阳抱阴，阳中有阴，阴中有阳，阴阳相合，阴阳转换。我也采用了无行中的一些元素，树象征木，鱼象征水，这些物象也包含在阴阳之中，生住异灭。
　　技术上后期使用了After Effects的一些特效，抠像、调色、图层蒙版等。

火星时代：您接触过很多不同国家的艺术创作者，那么在他们的作品中会存在不同地域文化特征的提炼或表达吗？
WH：我觉得地域文化特性并不是主要的东西，表现得更多的可能是民族性和民族文化。这种更本质的文化应该靠传承来划分而不是地区。但现在这种文化越来越弱了，在各个国家都是。一个在哪都可以发生的故事，一个世界公民普遍的思维状态，置换为一个特定的民族场景。这样的创作越来越多，不同国家的作品中充斥着同样的内容，仅仅是地域特征的变化。在这我把“文化”去掉了，因为文化并不是这些表象的东西。现在的时代趋于多元，也趋于大同，同制化的问题不可避免。但一些有责任的艺术家还是在回归，传承自己民族文化的根根，因为那不是一个国家、一个民族的财富，那才是世界的财富。

火星时代：如果您在创作中表现一种文化，这在作品中会怎样呈现？
WH：这个问题比较复杂。我希望表达中国传统文化的精神，一种传承的精神。决不是符号！是本质的东西，是我们丢失了很久的东西。中国传统文化可大概总括为儒释道三家，儒家是影像中国千年文化最深远的，道家是融在中国人血液里的，而佛是精髓和根性的东西。至于如何表现在这里讲个故事：有个人身上背着很沉重的担子，儒家对他说：你要努力地肩负这个重担走下去；道家对他说：你把担子扔掉去玩吧！而佛对他说：你回头看看，身后哪有担子啊？
　　这也是一种呈现，简单的呈现。如老子所云：道可道也，非恒道也。名可名也，非恒名也。越是精髓的东西，越是难以用通常的方法来展现。

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