每天与设计不期而遇

在上个世纪80年代的社会生活中，“装潢”还是相当时髦的一个词。但如今，这个词早已淡出了人们的视野，而被“平面设计”这样一个专有名词所取代。

街头上的巨幅广告、任何的阅读物，甚至就在我们身上，每天都与设计不期而遇。在所有的艺术类别中，平面设计是最普及化的一种，担负着解说、装饰、识别等传达视觉资讯的功能。

1922年，一位擅长用海报、手册、报纸、期刊、广告等形式做设计的美国人威廉·爱德生·杜津，创造了“平面设计师”这个名词。他认为，“平面设计师惟一的职责就是将信息清楚呈现出来。最重要的信息放在最前面，次要的信息置于后，才不会有重要的信息被忽视或干扰的疑虑。”

当记者打开深圳本土资深设计师韩家英的网站时，发现其作品涉及从矿泉水、手表、手机、杂志、时装展厅到摩托车广告、银行标志、社区道路指示牌等门类，无一不渗透在我们的日常生活之中。难怪当记者问及韩家英今天的设计是要解决什么问题时？他说，“最根本的就是改变生活，提高审美趣味。”在他看来，这是一件特别刺激又挺难的事情。

“今天的中国，是历史上最需要设计的时代。因为每个人都在变动之中，而且这种变动会越来越大。并不是经济发展了，人的审美品位就即刻提高了，有时反而是越来越庸俗化。”韩家英说。

在日常生活中，如何在满足公众需求的同时，又能传达设计师所引领的一种审美趣味。始于1992年的“平面设计在中国展”，通过竞赛的方式，令这个展览的意义再明确不过——它不仅仅是设计师的专业表达，同时也是旨在提升公众审美趣味的一次展示。深圳作为“设计之都”，设计如何改变我们今天的生活？

用设计传达时代趋势

上个世纪80年代末90年代初，深圳聚集了一批来自全国各地怀有设计理想的人，而毕学峰也是在这个时间来到深圳。作为本届展览的策划人，毕学峰说：“当时由于地域的关系，香港的设计对我们有着直接的影响。加之深圳的印刷业发达，这为设计的活跃提供了一个很好的平台。”这批从深圳本土成长起来的年青设计师，聚集在一起，朝着这样一个专业方向，率先开辟出一条新路。

自1992年举办“平面设计在中国展”以来，设计领域已经发生了很大的变化。毕学峰回忆说，当美术学院还把平面设计叫做“装潢专业”的时候，深圳已开始使用“平面设计”这个名词。“这在当时是一个全新的概念，也见证了这个展览的前瞻性。至今这个展览已成为设计领域中一个最具影响力的活动。”

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