黑白作品与色彩作品之间存在着非常大的差异。大多数情况下黑白灰对物体真实的还原效果不如彩色，同时对作品风格有着一些局限。而色彩的选择不仅仅决定了作品的风格，同时也使得作品更加饱满、富有魅力。今天Relen就结合许多赏心悦目的平面设计作品为大家剖析和探讨一下电脑美术设计中的色彩表现。

　　写在前面：黑白与彩色的对比

　　我们先来对照剖析几幅数码平面设计作品的黑白、彩色两种情况。通过比较我们可以感觉和了解到数码平面绘画设计中色彩的重要性。

　　一、数码平面设计的色彩与风格剖析

　　看过众多优秀的数码艺术品，我们一方面被它们的魅力所折服，一方面不禁要思考，色彩与风格之间到底存在着怎样的关系？又如何以色彩划分作品的风格呢？实际上，色彩设计是一把双面的利刃，它即能决定作品文化风格的走向；却又必须依附作品内涵，也只有这样，才能使诉求信息成功诠释到位。

　　实例色彩剖析：Computerlove.net/postercontest中的Poster参赛作品，矢量绘制，内涵各有不同、风格独树一帜，皆是佳作。

实例色彩剖析：插画设计作品，风格成熟，内容时尚，色彩组合带有浓厚的现代感、洒脱和时尚味道。

实例色彩剖析：插画设计作品，画面颇有动感。由鲜、强色调的暖色色彩为主配成，是典型的色相配色，形成生动、鲜明、强烈的色彩感觉。

　　二、配色理论与个性创作的结合

　　人们感知色彩是通过眼睛实现的。在通过视觉器官感知色彩的同时，往往伴随着其他感觉器官及大脑等的活动而产生综合性的知觉和意识活动。因此，当我们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等等以达到良好的色彩效应。接下来，Relen以色相、色调配色法为主，通过实例来进行色彩配色和色彩风格方面的浅简讨论。以抛砖引玉的方式，打开一条色彩创作的思路。

同一或类似色相、类似色调配色： 　　一组基于色调同一的配色方式。对比不强烈，画面容易达到统一的和谐效果，是十分常见的配色方法。

同一或类似色相、相反色调配色： 　　色调反差大，画面色彩对比强烈。若是同一色相的配色，对比度或略小一些。色调的落差正好可以制造出色彩突出部分，有引导视线的作用。

相反色相、类似色调配色： 　　画面富有更多变化。色调的统一，可以调节色相制造的视觉落差。明清色调时，会出现柔美的感觉，比如淡雅的紫色搭配大雁的黄色、绿色等。暗清色调时会给人一种沉闷、稳定的心理感受。

相反色相、相反色调配色： 　　可以营造出具有强烈的变化感和视觉落差。强烈的色彩对比可以加深印象，产生特殊的色彩情感。为了达到作品的统一和谐，适当调整色彩分布的面积、位置等。

无彩色和彩色配色： 　　黑、白、灰三色，也叫做非彩色。无彩色与彩色进行配色，是常用的配色形式。

　　理论的学习与个性创作还有一定的距离。理论就好像在是创作中的指路灯，可以帮助我们排解一些困难。然而做抉择的是我们自己，并非“理论”。

实例色彩剖析：Relen作品《虹》

实例色彩剖析：Relen作品《光》

　　我们在反复谈论色彩搭配的同时，也不要忽略了黑白的魅力。不是所有的作品都要赋予丰富的颜色才能绽放光明。另选Relen的作品《光》，我们可以看到黑、白、灰的畅快与震撼。

　　三、体会色彩中流行与文化

　　不论是商业设计还是个人创作，我们似乎一直在寻找“流行”。从客户、从自我周围、从多重关系中听到属于流行的声语，但却看不见真貌。流行色真的有那么神秘么？其实流行色只是在一定的实效内带有普遍性的爱好而被广泛使用的色彩。在色彩应用上的某种自我主张，并得到了大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，当这种倾向一旦具有普遍性时，就出现了流行。不论是国际流行色委员会的每年提案，还是我们日常生活所认定的种种，其实流行色并非那么神秘。我们可以从很多地方寻找它的踪迹，比如不同风格的时装、绘画作品、照片、设计作品，生活场景等等。

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