展览序言
 
　　卡萨瑞纳·卡梅隆的自拍像让人想起极具天赋但又是悲剧性的女摄影师FRANCESCA WOODMAN（1958-1981）。象WOODMAN 一样，CATHERINE CAMERON也浸淫在四方形的黑白摄影中，但仅此而已，因为CATHERINE CAMERON 创建了自己的世界，是挪威当代摄影的代表人物。

　　斯堪的纳维亚冬天的夜晚肯定是漫长而漆黑，这是这套32张照片的“自我与表象”系列带给我们的第一印象，源于其始终如一的黑度。“PERSONA”出自希腊语，特指古剧场舞台上的演员所佩带的面具，但根据荣格的理论，这同时也是一种心理分析的概念。“PERSONA”也催生过英格玛·伯格曼（斯堪的纳维亚另一位电影摄影领域的巨匠）最重要的作品之一：在该片中，女戏剧演员突然失声。与拉丁文“EGO”（这个单词已经成为新世纪自我认知的最基本的概念）结合在一起，我们能够揣测到CATHERINE CAMERON在自我影像上的野心。

　　近距离的拍摄，挤近的角度，有时从特写变成放大，艺术家本人同时扮演摄影师和模特，主体和客体都在同一时空。探索自己身体上的光影变换，从手部到膝盖，冒着模糊画面细节的风险对明暗对比进行操控，她试图在透露内心感受的同时创造一种深深的忧郁。透过蕾丝和内衣带来的女性化的沉迷，以及羽毛的柔嫩和拖鞋，她描绘了女性身体的美丽和精致，在这些身体上她毫不犹豫地投影了主题、情感和想法（照片的名称包括：迷失，雾，凳子，倾斜等）。她甚至将自己装置成一棵挂满灯泡的圣诞树。有时她的面具（PERSONA）是精致、女性化、脆弱而敏感的；而有时她则显示出粗暴和坚强，那几乎是男性化的、充满力量和控制欲。

　　为何有这么多的女性摄影师的自拍像？是她们比男摄影师更善于内心自省，或者仅仅是因为自恋？又或者她们只是发现拍摄自己比较方便，成本较低？

　　无论怎样，对CATHERINE CAMERON来说，自拍像变成一种伪装，一种缺陷（镜子里胡乱涂抹的口红），甚至是易装癖对于自身的侮辱性的讽刺，全部遵循了古典摄影的纯正传统——尽管是以一种全新的语言（小心的使用闪光灯，这同样也是她的导师ANDERS PETERSEN的标志）。CATHERINE 的EGO也存在于她描绘的风景，微风和 雾霾中。

　　总之她的作品如此吸引我们的原因也许用CINDY SHERMAN的语句来表达最恰到好处：“我想要达到一种效果，即人们从我身上认出了他们自身” 。

尚陆
策展人 2008.4

策展人/ Curator：尚陆
开幕酒会/Opening：2008.4.24（Thursday）15:00
展 期/Duration：：2008.4.24-6.15
地 址/Address：上海淮海西路568号红坊A101 红人沙龙